Saludos, Señores de la Guerra.

Hay muchas películas que hablan de “mundos dentro de otros mundos”, una de las últimas Origen. Y es que el tema clásico de la caverna de Platón, donde el mundo real no es el mundo que se ve, ha dado origen a muchas novelas de ciencia ficción, aunque creo que una de las primeras películas que habló de “un mundo dentro de otro generado por ordenador” fue una de mis películas favoritas, Tron.

A finales de los años ’90, apareció una película que iba precisamente sobre ésto y que marcó un antes y un después en el cine: Matrix. Pero no fue la única; a su sombra hubo otra película de temática muy parecida y que pasó sin pena ni gloria por las salas cinematográficas: Nivel 13. Basado en la novela “Simulacron 3″ de Daniel F. Galouye.

Nivel 13 parte de la premisa de un empresario informático que ha creado un mundo simulado, ambientado en 1.937, y (ya que no está “a la venta”) tanto él como otros programadores pueden entrar para ver qué tal es. El asesinato del jefe lleva a desarrollar la trama…

Y es que la película tiene un buen guión, la actuación no es mala, pero… es previsible. Cuando llevas 45 minutos ya sabes cuál es el “tema”. La gran sorpresa de la película, el gran momento, se desvela antes de la mitad de la película (no lo desvelaré para no hacer un spoiler), e incluso si has visto la portada (que está aquí arriba) ya te lo puedes imaginar. A partir de ese punto, aunque se introduce algún “inconveniente”, ya sabes cómo va a acabar. Y eso es lo que hace que esta película, pese a que no está nada mal, no acabe de cuajar. Es muy interesante ver una película “estilo Matrix” pero con menos “presupuesto de efectos especiales” y más guión, que trata prácticamente de lo mismo y que no tuvo apenas éxito.

Es una película recomendable pero no imprescindible. Eso sí, tras verla veréis que Origen es mucho menos original de lo que alardea

Gracias a McAllus (que no se donde anda ni por qué no ha postado esto), me entero que en la plataforma de videojuegos Steam durante este fin de semana están de oferta y con un 66% de descuento todos los juegos de Warhammer 40.000. Así, del tirón.

Dawn of War y Dawn of War II, todas sus expansiones y el Warhammer 40.000 Space Marine, todos con descuento. A destacar el Dawn of War II por 3,39€ y el Space Marine a 17€. Si tenéis tiempo para jugar y pc que lo soporte, es una oportunidad de oro.

Enlace | Rebajas en Steam Warhammer Weekend

Saludos, Señores de la Guerra.

El Domingo no pude acudir a la cita semanal de películas (estuve medio enfermo, ese es el motivo por el cual aún no he terminado los Tau naranjas y blancos, los tendré para el Domingo…), pero hoy ya estoy mejor y he podido re-ver la tercera entrega de la recomendación de la semana: Mad Max.

Mad Max es una trilogía de los años ’80 donde se presenta un futuro bastante chungo, donde el petróleo (y el agua) escasean y sólo el más fuerte sobrevive. Es la trilogía que catapultó a la fama a Mel Gibson, y es de visionado casi obligatorio para todo friki que se precie.

La primera película (1979) se ambienta en una Australia “dentro de unos años”, donde Max, un policía, sigue la pista a unos moteros “ligeramente violentos” que han matado a su familia, en un ambiente decadente. Es una producción de bajo coste, con un argumento bastante plano, personajes más planos aún, y guión totalmente previsible. Sin embargo, la película tenía su qué.

Y es que los más jóvenes no os acordaréis, pero estábamos en plena “guerra fría” donde todo el mundo creía que habría una guerra nuclear en menos de diez años. Así que un futuro desértico, con todo arrasado y bastante salvaje, vendía.

Dos años después se presentó la segunda parte, Mad Max 2. Si en la primera se intuía que “algo había pasado”, aquí ya dejan claro que ha habido una guerra mundial y lo que queda son supervivientes, que hacen lo que pueden. La gasolina escasea bastante, por lo que cuando unos “punkarras” rodean una de las últimas refinerías (¿o la última?), Max se ve obligado a hacer un trueque con ellos para sobrevivir. ¿Habéis oído alguna vez eso de “segundas partes no fueron buenas? Pues… esto es la excepción. Mad Max 2 es mucho mejor que su predecesora. La gracia de la película es que, aunque es futurista, da la sensación de estar viendo una película del oeste pero con coches. Es también destacable su banda sonora (a ver cuándo Zeo habla de ella).

Y no hay dos sin tres. La segunda tuvo tanto éxito que, en 1985, aparecía la tercera parte: Mad Max 3: Más allá de la cúpula del trueno. Hay muchos que opinan que es floja, dado que baja el nivel de violencia y de “desesperación” (hay hasta un trozo rollo Peter Pan). Y es cierto, es menos violenta (explotan muchos menos coches y hay menos persecución, por no hablar de los “niños” que son al final casi protagonistas), pero el nivel de los actores, del guión, de los efectos, es (para mí) superior a las otras dos.

¿Y ésto tiene que ver con las miniaturas? Pues MUCHISIMO. Creo que Mad Max es la segunda influencia cinematográfica más importante en Warhammer 40.000 (tras Alien; lo de Starship Troopers lo dejamos como “influencia literaria”). Sobre todo, por los Orkos, aunque en el Rogue Trader la estética de muchas ilustraciones es 100% Mad Max. Los vehículos orkos son un plagio un homenaje a toda la amalgama de vehículos de Mad Max: buggies, camiones con trozos de chapa y picos… Steve Jackson publicó Car Wars, un juego que bebe directamente de Mad Max; y Games Workshop editó Battlecars en 1983 (en parte debido a la segunda película, y en parte al éxito de Car Wars). Gorkamorka es TOTALMENTE Mad Max, donde no sólo hay orkos sino unos “salvajes del desierto” que son estéticamente iguales que los de las películas (estética que llegaría incluso a algunas casas de Necromunda).

Así que, tanto si os gustan las películas de “futuros apocalípticos” como si queréis ver vehículos orkos conducidos por humanos, os recomiendo esta trilogía.

Hace ya tiempo que por aquí no aparece una banda sonora de las de siempre. Una de esas en las que todos pensamos cuando oímos las palabras “banda sonora”. Así que hoy os traigo una banda sonora de esas que… ¿El tipo verde? Hulk, por supuesto. Pero no esperéis una banda sonora cañera, sino una banda sonora instrumental al viejo estilo (si es que hay un estilo viejo…).

¿Y si os digo que la banda sonora es de Danny Elfman? ¿Mejor?

Hulk fue una película que Marvel lanzó en el 2003. Fue una película hecha en serio, con medios y con un guión profundo y un director a la altura. Y salió una buena película. Por desgracia no era una buena película de Hulk. No nos engañemos. En una película de Hulk queremos ver a Hulk destrozando tanques. Y en los trailers vendieron a un Hulk destrozando tanques. Sin embargo no era una película de destrozar tanques, si no más bien una película de emociones contenidas.

Si hubiera sido otro héroe, si hubiera sido otro cómic o simplemente cambiando el color verde por algo azul, quizás habría triumfado. Pero eso no quita que la película no tuviera una buena factura. Y sobretodo, una buena banda sonora.

Y es que la banda sonora está muy bien. No es para nada cañera. No es música de “voy a destrozar todo lo que pille”, ni siquiera tiene un aire épico. ¿Que qué hace aquí entonces? Bueno… juzgad vosotros mismos…

Personalmente me parece una banda sonora completamente apropiada para cualquier ejército de Tzeench. Tiene algo de secreto que no debe ser desvelado, algo de intriga… no se muy bien como expresarlo.

Debo confesar que no he sido capaz de encontrar ninguno de los dos en youtube. Tampoco he podido encontrar la banda sonora en thepiratebay.org, ni en spotify, por lo que no puedo ofreceros más sobre esta fantástica banda sonora (eso sí, de la película de The Incredible Hulk del 2008, lo que queráis). Sin embargo el resto de la banda sonora es del mismo estilo. Tiene temas de batalla como el número 7 Hulk Out, o el número 8 …Make me angry, pero todos los temas siguen el mismo patrón del tema principal y todas tienen el mismo estilo.

Enlace | Hulk Soundtrack en Amazon UK

Enlace | Hulk Soundtrack en iTunes

Saludos, Señores de la Guerra.

La frikada del día, mes y posiblemente año. Leo vía Zonafandom que ya ha “salido” el largometraje de Star Wars (la primera, es decir, “A new hope”) en versión “de los fans” (o, como dicen en “Rebobine por favor”, la versión suecada). Es increíble ver cómo se reproduce la película entera (creo, no la he visto entera aún ) fotograma a fotograma. La libertad de estilos es total, así que hay desde stop motion a animación 3d, de niños-actores a dibujos en papel, pasando por supuesto por muñecos (los típicos, o de lego, o incluso tortugas ninja… no he visto de Warhammer 40.000 aún). Todo vale, y la verdad es que sorprende y arranca más de una sonrisa, aunque “la parte mala” es que es tan larga como la original…

La podéis ver aquí.

Saludos, Señores de la Guerra.

Varghar ya os habló de esta película ambientada en Warhammer 40.000, hecha por un fan hace un par de meses. Pues bien, según anuncia el propio Erasmus en la web del proyecto, Games Workshop parece estar contenta con este proyecto personal y de momento no lo tirará para atrás como ocurrió con Damnatus (trailer aquí). En sus propias palabras, “GW really wants to see this project finished and they want me to have a kind of license that allows me to make non commercial Warhammer 40.000 movies” (Games Workshop quiere de verdad ver este proyecto acabado, y quieren que tenga una especie de licencia que me permita hacer películas de Warhammer 40.000 no comerciales). Buenas noticias, sin duda.

El trailer en vídeo (BRUTAL) lo tenéis en youtube.

¡Iä!, Señores de la guerra.

Hoy me vais a perdonar un breve descanso de tanta ost. Creo que las últimas entregas han sido bastante intensas y quizás os convenga algo más distraido, menos épico, menos intenso y  mucho más divertido.

Cómo que soy un poco obsesivo con los mitos de Chtulhu (debido sobretodo a la pérdida de cordura constante por culpa de… bueno… no puedo hablar de eso… es un secreto del culto…) os traigo un tema muy especial. Es un tema cantado, a ritmo de Folk que me parece que no he sacado a la luz nunca por ahí. Con todos ustedes: Hey there Chtulhu!

Y ahora que lo habéis visto, por favor, perded 2d20 de cordura si no es molestia.

Saludos, Señores de la Guerra.

A más de uno le sonará la imagen de cabecera. Hoy hablaremos no de un clásico, sino de EL clásico. La primera película de ciencia ficción de la historia es Le Voyage Dans La Lune, de Georges Méliès. Estamos hablando de 1.902, y es una adaptación del clásico de Julio Verne junto a otra obra del conocido Wells (“Los primeros hombres en la luna”). Así es, la primera película de ciencia ficción es una adaptación de un libro.

Trata de unos científicos que viajan a la Luna y se encuentran con sus habitantes. La película no es que tenga un guión elaborado, ya que dura unos 12 minutos más o menos. La podéis ver aquí (si la preferís comentada, aquí) Por supuesto, no os esperéis grandes efectos especiales, ¡estamos hablando de principios del siglo XX! Es una película muda (y, por supuesto, en blanco y negro), pero creo que es de visionado obligatorio para todo friki que se precie.

¿La conocíais? Si es que no, ¿os sonaba la luna con el cohete en su ojo derecho? ¿Qué os parece?

Pese a que nunca he sido un especial fan de la literatura de Warhammer o del 40,000, creo que sería importante comentar que hace apenas una semana salió una nueva novela de la Black Library: Catechism of Hate (que se traduciría como Catecismo de Odio).

En ella se narra una épica batalla entre los Ultramarines y los Tiránidos en el mundo de Styxia, cronológicamente acontecida poco después del primer encuentro alienígena tiránido con la humanidad, el del planeta  Macragge, el cual le dedicaron exclusivamente y como tema principal de trasfondo toda una caja de inicio de miniaturas (precisamente la de la 4ª edición de Warhammer 40,000, La Batalla por Macragge, que salió por los albores del 2004).

Su autor, Gav Thorpe, fue un auténtico veterano en la empresa de GW durante muchos años. Se convirtió en uno de los principales diseñadores de juegos, aunque lo suyo siempre fue escribir historias, relatos y desarrollar el trasfondo de esos universos. Finalmente, tras abandonar Games Workshop (los rumores apuntan a que debido a unas cuantas “pifiadas” grandes en algunos codex y suplementos que diseñó), se dedicó exclusivamente a escribir novelas de Warhammer para la Black Library.

El libro ha sido vendido como una edición de coleccionista especial, el cual viene, no solamente en tapa dura y con el libro firmado por el propio autor, sino con toda una serie de añadidos:  un laminado azul de tela en la cubierta, mostrando el símbolo del capítulo,posters de bocetos e ilustraciones de los tiránidos, un par de mapas tácticos de las batallas y un ribete o cinta de tela para marcar las páginas.

Con tanto material gráfico de añadido (sobre todo los mapas), no sería de extrañar que tarde o temprano Games Workshop publicase una campaña basada en la propia novela, aunque  fuera mediante la propia White Dwarf, pese a que sólo son meras conjeturas personales (o al menos, no creo que fuera difícil que los jugadores la adaptasen).

Por otra parte, su número ha sido estrictamente limitado: sólo se han impreso 1.500 copias que, descontando las típicas reservas para los “enchufados” (el director de la Black Library, el personal de GW, e incluso Gav Thorpe se hizo con una copia de su propio libro, tal y como lo comenta en su blog), a la práctica seguramente sólo estuvieron a la venta para el público plebeyo unas 1.000 copias.

Y escribo “han sido” y “estuvieron” porque obviamente ya se han agotado. Lo sorprendente (o no) del asunto es que la edición de coleccionista se agotó apenas transcurridos 17 minutos después de su puesta a la venta en su página web, concretamente el 6 de Enero a las 19 horas.

La pregunta que me gustaría soltar al aire (y ahí queda) es… ¿realmente hay tanto fan impetuoso de Warhammer 40,000 (que lo habrá), o con esta crisis galopante la gente estará buscando cualquier oportunidad para hacer reventa en ebay?

PD: El libro costaba 30 libras, que con el redondeo a euros se quedó a 40 € bien redondos para nosotros… (sino coged una calculadora y calculad hasta cuánto es el “redondeo”, teniendo en cuenta que una libra son exactamente 1,208 euros…)

Después del último Música&Minis vamos a continuar con algo de dibujillos, aunque de un tipo completamente diferente.

Seguro que muchos de vosotros conocéis Full Metal Alchemist Brotherhood. Un anime de tipo shonen que no es precisamente para crios (si no me creéis, ved el capítulo 4 y me contais). Y no es que sea un anime adulto por la casquería o la violencia (total, eso sale en cualquier anime que se precie)… no. Full Metal Alchemist es brutal, conmovedor, triste y sobretodo cruel. Quizás algún día le “quite” el No Solo Minis del domingo a Namarie y hable un poco de esta serie. 

Que por cierto tiene una banda sonora fantástica. Y es tan extensa que tiene 3 partes (de momento trataré la primera).

Y no me estoy refiriendo a los openings y los endings, que también están muy bien (me gusta mucho el primero) sino a la música de fondo. La serie tiene una gran carga emocional, se basa más en las emociones de los personajes que en las acciones de estos. Es más importante el por qué hacen lo que hacen que aquello que están haciendo. Y para ello la serie de apoya mucho en la música, para dar más profundidad y significado. Y eso a la banda sonora le sienta genial.

Toda la banda sonora (excepto openings y endings que tiran de j-pop, como de costumbre) es música orquestada. Que junto a la ambientación general de la serie no sólo queda bien, sino que incluso le da cierta coherencia.

El tema principal de la serie (que no el opening, repito) es toda una declaración de intenciones. No estás ante una serie, ni una banda sonora al uso.

Otro tema a destacar, y también muy representativo es “Laws of Alchemy”. Durante los primeros capítulos hay una introducción de las leyes de la alquímia y el intercambio equivalente. Y mientras lo explican, suena esto de fondo.

La serie es un shonen clásico al uso. Y por tanto hay combates a mansalva, a cada cual más bestia y en crescendo. Una de las músicas de batalla más típicas de la serie es la que suena cuando se enfrentan dos alquimistas. Y curiosamente se llama “Clash of the alchemists”.

Dejadme dedicarle un apunte a “Lurking”. No es una música de batalla. No es una música animada. De hecho es bastante relajada. Y sin embargo… cuando suena… algo anda mal… es un tema lleno de anticipación. La calma total antes del armaggedon. ^_^

Y por último os dejo con una de los temas in crescendo más épicos que he tenido el placer de escuchar: “Sprial of Truth”:

Y ahora si me lo permitís, hay un tipo gordo diciendo no se que de que quiere comerse algo… voy a ver…

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