Hoy he podido probar (por primera vez) este programa, que más de uno conocerá. Se llama TileSystem, y se puede descargar de la siguiente web:

http://members.cox.net/shawnriordan/tilesystem.htm

Es un programa que permite hacer mazmorras para Doom, Space Hulk, etc. que nos ahorrará papel y lápiz

El “set de mazmorras” de Space Hulk 3a ed. (y ayuda para el TileSystem) lo podéis encontrar aquí:

http://www.boardgamegeek.com/thread/438527

Ah, y por supuesto, es freeware…

Esto lo voy a hacer usando el programa GIMP de edición de gráficos. Este programa es libre, gratuitos, open-source y otras lindezas del software que no cuesta un duro. Lo podréis encontrar en gimp.org o en su versión portable en portableapps.com.

Y para ilustrar este ejemplo usaré la imágen de esta abadeas de Zenit pintada por el bueno de JJ.

En primer lugar vamos a pasar uno de los filtros que ofrece GIMP. Pasamos el filtro de detección de bordes. En la opción de menú Filtros > Detectar bordes > Arista…
Esto abre un formulario de opciones. Hay muchas formas, y dependiéndo de la fotografía irán bien una u otra. Yo acotumbro a usar la opciónde Laplace, con la opción de “Negro”, y ajusto el grosor del trazo en funciónd e la claridad de la imagen. En este caso he usado un grosor de 1.2.
Y el resultado es este:

Lo más complicado ya está hecho.
En este momento ya tenemos los trazos hechos. En este momento lo primero es quitarle el efecto “sin city”. Para ello seleccionamos la opción de Color > Invertir y queda algo cómo así.

Lo siguiente es pasarlo a blanco y negro. Para ello usamos la opción Imagen > Modo > Escala de grises.

Y finalmente para imitar el lápiz le pasamos el filtro de desenfoque: Filtros > Desenfoque [blur] > Desenfoque (blur).

Y este es el resultado final.

Sólo le falta decir eso de “¡Dame tu fuerza Peagaso!”.
¿O por que creéis que había escogido esta imágien?

Para próximas entregas: efectos de luces, movimiento, colorines y otras lindezas. El GIMP (y otros programas también lo tendrán, supongo) tiene multitud de posibilidades a explorar.

Como lo prometido es deuda, vamos a dedicar un articulo completo a como ajustar nuestra foto, dando mas detalles y siguiendo un ejemplo concreto.

En nuestro caso, este:

Antes de empezar hemos de tener dos cosas IMPRESCINDIBLES:

1.- Un programa de retoque fotográfico. sin esto no hacemos nada…. y no, el paint no vale. Algunos de estos programas pueden ser:
- Irfanview (gracias Razaele)
- Gimp
- Photoshop (de pago)

2.- Una copia de seguridad de nuestra foto. NUNCA trabajaremos sobre la foto original…. corres el riesgo de tener que repetir la foto si no sale bien.

Ahora, ya podemos empezar con el asunto. Como doy por hecho que a nadie de los aquí presentes tiene ganas de ir a comprar a la tienda de la mula, usaremos el GIMP que es gratuito y multiplataforma (los linuxeros también hacemos fotos ).

El primero de los pasos es recortar la foto dejando solamente la miniatura. Es decir, dejar la foto con el contenido final, eliminando todo lo que no queríamos de ella, como un trozo de lampara, una ventana, etc.

Soy partidario de hacer esto lo primero, ya que si usamos ajustes automáticos, [creo que] influirá todo lo que esté en la fotografía…. incluso aquello que no vamos a mostrar. De esta manera, tendremos la foto final ya encuadrada y trabajaremos sobre la imagen completa.

Ahora viene lo mas importante de todo: el ajuste de niveles. Voy a intentar explicarlo lo mejor que pueda… así que ruego que me perdonéis las burradas que puedo estar diciendo
Los “niveles” es la cantidad de luz que tiene la foto. Por lo general, las fotos salen oscuras porque la cámara intenta capturar mas luz de la que realmente hay. Esto es lo que se ve en la gráfica del menú de niveles: la luz. De estas gráficas hay 4: Una para cada color básico (rojo, verde y azul) mas una para el brillo. Por lo general, solo es necesario tocar la del brillo, pero como en el caso de esta foto, los colores se ha “deformado” hacia tonos cálidos. Posiblemente porque predominan. En la parte izquierda tenemos la sombra, y en la derecha la luz.

Si nos fijamos, en la parte derecha hay un trozo en el que no hay información (en la izquierda también, pero como es la parte de las sombras, estas no nos interesan). Esa es la parte en la que la cámara pretendía capturar luz, pero que realmente no había. Para solucionarlo, solo hay que mover el indicador de la derecha hasta la parte en la que hay información, o hasta que veamos que queda bien.

Si la foto tiene una tonalidad acentuada, esto lo tendremos que repetir en todas las gráficas, o ajustar el color a posteriori.

Normalmente el ajuste automático hace esto, pero no siempre sale bien. En el caso de que el automático no nos de un resultado “aceptable”, lo mejor es ajustarlo manualmente:

Y la foto nos quedaría de la siguiente manera:

En el caso de que el ajuste de colores no sea el adecuado con los niveles, tendremos que ajustarlo manualmente con la opción la herramienta de balance de color.

Esta herramienta es muy fácil… simplemente tenemos que mover las barras de color para aumentar o disminuir dicho color en la fotografía. De esta manera se corrige el acentuado de una tonalidad. En nuestro caso tendríamos que reducir un poco los tonos cálidos (rojo) y aumentar los tonos fríos (azul).

Esta parte es simplemente cuestión de prueba y error…. así que solo tienes que probar hasta encontrar el tono real. En nuestro caso, se han acentuado los colores fríos, así que tenemos que reducir el azul y aumentar el rojo:

Y con esto hemos terminado. Veamos el resultado de nuestro esfuerzo:

Algunas personas modifican el fondo de la foto añadiendo paisajes o degradados hechos con los propios programas de diseño.

Yo no soy partidario de esto, a no ser que lo sepas hacer realmente bien (que no es mi caso, ni mucho menos) y que la miniatura realmente valga la pena para el tiempo invertido. En caso contrario, la foto puede que no luzca como nosotros esperábamos.

Pero esto solo es una opinión personal…. así que animaos! si no probáis cosas nuevas no aprenderéis nada nuevo!

Cuando tenga una miniatura decente, me animaré a hacerlo…. y entonces le dedicaré un articulo .
Salud!

En este articulo vamos a ver los principios básicos para conseguir unas fotos decentes que mostrar al mundo. Antes de nada aclarar que lo que voy a exponer aquí está sacado de foros y webs de fotografía y aficionados que se han dado contra la pared una y otra vez, junto con miles de megas en fotos que he tenido que borrar… algunas cosas pueden estar bien y otras no, pero son los principios que sigo para hacer las mías y de momento me funciona de una manera aceptable.

Como dijo Jack, vayamos por partes… mas concretamente, cuatro partes:
- El entorno (o fondo)
- La iluminación
- La cama de fotos
- El procesado de la foto (si, la vas a tener que ajustar en un PC, se siente…)

El entorno

Básicamente, es lo que rodea a la miniatura. Este “entorno” tiene que favorecer la miniatura, es decir, tiene que ser sencillo para que no distraiga y tiene que ser de un color poco chillón para no distorsionar los colores de la miniatura. Lo ideal es un fondo de color neutro como el blanco, negro o gris.

Mucha gente utiliza fondos degradados de azul claro a blanco, y la verdad es que el resultado es muy bueno, pero no es un fondo fácil de conseguir y mantener limpio (a no ser que tengas una buena impresora a color y no te importe gastar toda la tinta azul).
Yo uso un material de manualidades que es como un folio de espuma (lo siento, no se como se llama). Los hay de distintos colores y se pueden limpiar con un paño húmedo. En este caso, utilizo uno de color gris, ya que los otros colores son muy chillones, el blanco brilla demasiado y el negro no se ve “negro” en la foto dejando la miniatura demasiado clara.

Una buena alternativa a todo esto es el papel blanco de impresora, casi todos tenemos en casi y es un entorno de fotografía genial, económico y fácil… y si se ensucia, sacas otro folio y listos

La iluminación

Este es un apartado con gustos para todo, pero hay una cosa que es común: evita las bombillas tradicionales. Su luz es amarillenta y falsea los colores acentuando los colores cálidos y apagando los colores fríos. Las mejores opciones son las bombillas de luz solar (son bombillas normales con el cristal azul), bombillas de bajo consumo (ojo, las hay de luz “cálida”, es decir, amarilla… estas NO) o fluorescentes.

Partiendo de aquí, la luz ha de ser lo mas difusa posible para que no cree sombras que no existen. En el caso de usar bombillas de luz solas, es recomendable poner papel cebolla o un folio delante de la bombilla para difuminar la luz (OJO no se queme!). Los fluorescentes y bombillas de bajo consumo suelen tener una luz bastante difusa, pero tampoco está de mas…

Otro detalle es intentar tener mas un punto de luz… tener un par de flexos sencillos de sobremesa suele ser la opción mas utilizada y realmente eficaz.

NOTA: La mejor iluminación de todas, la que todos estamos de acuerdo en afirmar como la mejor fuente de luz, es el sol. Si eres de los afortunados que tienen patio, haz las fotos en el exterior y obtendrás los mejores resultados. En este caso, yo opino que lo mejor es en una zona donde el sol no de directamente, pero como no lo he podido comprobar, no lo puedo asegurar

La cámara de fotos

Antes de nada, que quede claro que el tener una cama MUY buena y cara puede ayudar, pero no es garantía de sacar buenas fotos. Con tu cámara de 2mpx puedes hacer fotos muchísimo mejores que con una cámara de 15mpx y de mas de 1000€, tranquilamente. Y no te esfuerces por conseguir el encuadre perfecto, tu céntrate en la miniatura que el resto se arregla a posteriori.

Hay cuatro premisas a la hora de usar la cémara de fotos:

1) Activa el modo macro. Está identificado por una especie de tulipán y sirve para hacer fotos de cosas pequeñas que están muy cerca.

2) No uses el FLASH. Nunca! VADE RETRO! FLASH! No te preocupes si la foto te queda oscura, eso se arregla depués, pero los estropicios del flash no hay quien los arregle.

3) Evita el zoom. El zoom combinado con el modo macro puede generar fotos con distorsión o desenfoques que la arruinan. Es mejor acercar la cámara a la miniatura, siempre que sea posible. Del zoom digital, mejor ni hablar XP.

4) Usa el disparador automático, si lo tienes. Aunque la cámara esté bien apoyada, la presión de apretar el botón puede hacer que la foto salga movida. Apoya la cámara en algún sitio (un trípode pequeño, que los venden por 10€ o unos libros apilados son ideales) y pon el disparador automático para que dispare solo en unos pocos segundos.

Esto es especialmente recomendable para los que tenemos un pulso del tipo bati-cao XD

El procesado de la foto

Esta sección da para hacer un articulo completo, así que solo daré unas pinceladas para salir del paso…. ya entraremos en profundidad mas adelante
Lo que necesitaremos es un programa de edición de fotos como El Photoshop, Gimp, Corel PhotoDraw, etc…. y pasar la foto al PC. Te recomiendo que guardes una copia de foto original por si las moscas. A veces, los ajustes no salen como esperamos

Lo primero que vamos a arreglar es el encuadre. Es decir, vamos a recortar la foto para quitar todo lo que sobra, mas concretamente, todo el fondo que sobra. Para esto, utilizaremos la herramienta de recortar o las tijeras.

Lo siguiente que arreglaremos es ajustar la luz. Corregiremos la foto para que quede correctamente iluminada, y para esto usaremos la opción de “Niveles”. Esta herramienta suele estar escondida en el menú de ajustes de imagen o color. No te asustes… con un ajuste automático suele ser suficiente. En caso de que no quede bien, juega con las barritas hasta que veas el resultado mas correcto.

Y esto es todo… Me reservo el entrar en mas detalle el procesado de la foto para otro artículo. Así este será mas ligerito

Salud y ánimo con las fotos!

Todos los que pintamos con pintura acrílica conocemos la característica de esta pintura de secarse muy rápido (además, en algunos casos). Esto es muy practico a la hora de pintar, pero el que se seque en la paleta no es tan agradable. Sobretodo si sueles hacer muchas mezclas (de todos es sabido que es imposible conseguir dos veces el mismo color)….

Para estos casos existe la paleta húmeda (no me seáis mal pensados). En resumidas cuentas, es una paleta de pintura que retrasa muchiiiiiisimo el secado de la pintura en la propia paleta. Yo he llegado a tener pintura fresca durante mas de una semana que he podido reutilizar sin problemas.

Para mi es de reciente descubrimiento, pero creo que va a ser una de mis herramientas imprescindibles… y como se dice en estos lares: “si algo es útil, compártelo”. Así que vamos a ver como fabricarnos nuestra propia paleta húmeda.

Y tranquilos… es bueno, barato… y muy fácil ( lo de bonito ya es cosa de gustos ).

Lo primero de todo, son componentes que necesitaremos para nuestra paleta. Y estos son los siguientes:

- Una paleta honda: Pues eso… algo que sirva de paleta, pero que sea honda. Lo único que hay que tener presente es que no ha de tener fugas, ya que lo llenaremos (mas o menos) de agua. Yo siempre he usado de paletas platos de plástico de usar y tirar, y van muy bien para hacer una paleta húmeda, pero puedes usar lo que quieras: cajas de plástico, tapas, potes, etc…
IMPORTANTE: Los platos de plástico son MUY endebles y el peso del agua los deforma y podría romperlo. Para solucionar esto, dejo los platos que uso debajo, de tal forma que le da consistencia y se puede mover y manipular de una manera mucho más segura.
Si eres de los que usa una rachola de paleta, ya te estas buscando una alternativa XD.

- Material absorbente: Puede ser servilletas de cocina, papel de WC, algodón, toallitas desmaquilladoras… lo que quieras. Y su función es la de mantener bajo control el agua que añadiremos a la paleta y hacer que la superficie de la misma sea mas estable.
Yo uso algodón, porque tengo un saco de medio kilo y no me corto lo suficiente como para gastarlo, pero algunos prefieren las servilletas de cocina o papel de WC porque son mas fáciles de “modelar” dentro de la paleta (haciendo huecos y surcos para la pintura), todo es cuestión de probar y elegir el que mas te guste.

- Superficie porosa: Será la parte superior de la paleta, donde pondremos la pintura. Eso si, no ha de ser demasiado poroso o será un estropicio. Tendría que ser mas o menos del mismo tamaño y forma que la paleta, así que depende de la forma de esta te va a tocar recortarla. Ojo! Si es demasiado grande te podría molestar a la hora de meter el pincel o incluso volcar la paleta, y si es muy pequeña, la pintura terminará empapando el algodón.
He visto dos materiales que viene bien a la hora de hacer esta función:

*Papel blanco de impresora: El de toda la vida también conocido como FOLIO, pero eso si: ha de ser el blanco (El reciclado es demasiado poroso) y que no sea demasiado fino (menos de 70g se podría considerar papel de fumar). Si usas este papel, lo has de mojar antes por completo, pero sin pasarse. Con sumergirlo unos segundos en agua es mas que suficiente.

*Papel de cocina: El usado para cocinar en el horno, conocido también como “papel vegetal”. Tiene una parte antiadherente que es mas brillante (tiene una especie de cera especial) y parece que es impermeable… pero no lo es. Si usas de este papel, no hace falta que lo empapes antes. Solo hay que tener la precaución de poner el lado no brillante hacia arriba.

En nuestro caso, usaremos el papel de cocina.
Seguramente hay mas alternativas…. si las conoces, ya estas tardando en comentarnoslas

- Agente hidratante: Su función es evitar que se seque la pintura y yo te recomiendo agua del grifo o del que sale del AACC, que son mas económicas… pero tu mismo con tu carisma si prefieres FontVella o Vichi

Resumiendo…. los materiales que usaremos son los siguientes:
* Plato de plástico
* Algodón
* Papel de cocina
* Agua

Montaje

Vamos al meollo del asunto, y tranquilo que es de lo mas fácil…

Primero tienes que poner el algodón o papel absorbente dentro de la paleta de manera que quede completamente cubierto. Ten cuidado con que no sobresalga por los lados o te goteará por toda la mesa, y que tampoco sea una montaña. Tiene que estar distribuido de una manera mas o menos homogénea (no te desesperes, cuando esté mojado será mas manejable):

Ahora hay que empapar el algodón/papel de agua. Seamos generosos, que ya ha pasado la sequía. Ha de quedar completamente empapado, pero que no se vea el agua. El punto ideal es aquel que sin verse charcos de agua, este salga si aprietas con el dedo. Ahora, el algodón/papel es mas maleable, así que si quieres hacer un hueco o lo que sea, es el momento. Piensa que ha de quedar en contacto con el papel, así que intentes hacer filigranas :

Ya solo queda poner el papel encima. Recuerda que si usas el papel de impresora lo has de sumergir primero en agua durante unos segundos.

Has de vigilar que no quede aire atrapado debajo del papel. Solo las zonas que estén en contacto con el “agua” serán las que mantengan la pintura fresca (ojo con los bordes):

Ya tienes una paleta húmeda totalmente funcional y operativa, en la que tus mezclas se podrán reutilizar durante muuuucho tiempo.

Solo hay un par de detalles a tener en cuenta:

- Si eres de los que usan palillos o alambres para mezclar la pintura (como yo), lo mejor es que te busques una alternativa. Con eso solo conseguirás agujerear el papel y que toda la pintura sea absorbida por el algodón. Creerme… en estos casos se agradece tener un pincel viejo para “remenear” la pintura.

- Si se te satura el papel de pintura, solo tienes que reemplazarlo por otro… así de fácil

- Si alguna pintura se te seca “demasiado” en la paleta, no te extrañes, es normal… la pintura tiende a secarse incluso en una paleta húmeda (no es tan milagrosa), así que solo tienes que añadir un poco de agua a la pintura y listos, como nueva.

- IMPORTANTE: Acuérdate de echar de vez en cuando un poco de agua en el algodón para compensar la evaporación natural de agua, especialmente en verano. Así te evitarás encontrarte con una paleta seca corriente y moliente y toda tu pintura seca, en el momento mas inoportuno.

Por cierto… no se como reacciona la tinta en esta paleta… yo no me atrevo a usarla, así que si alguien lo ha hecho, que nos cuente su experiencia.

Y como he dicho al principio, esto es relativamente nuevo para mi, así que cualquier comentario, corrección y consejo es bien venido.

Salud! y fuerza a los pinceles!!

Motivado por un comentario de Petako en el post anterior de herramientas para listas de ejercito, me he bajado el programa de Armies of Immoren para probarlo.

Armies of Immoren es un programa hecho en java, por lo que es necesario tener el jre de java para poder usarlo correctamente.

Se trata también de la vista partida ya habitual de unidades disponibles/unidades seleccionadas.
Sin embargo, aunque tenga ciertas carencias respecto al Warmth en cuanto a organización de la lista (la formación de grupos de combate) hay que decir que tiene muchas opciones que lo hacen muy atractivo.

En primer lugar debemos destacar el control que otorga al usuario sobre las características de la lista, pudiendo otorgar puntos extra, restricciones de modelos determinados o incluso hacer descuentos globales a la lista. Eso añadiendo la automatización de las reglas de generación de ejercito (indica unidades inválidas o no reglamentarias cómo lanzadores de guerra épicos en ejercitos menores de 750 puntos).

El segundo punto a destacar, cómo bien indica Petako en su comentario, son las actualizaciones automáticas y el amplio catalogo disponible de unidades que incluyen tanto warmachine como hordes.

En tercer lugar me ha llamado poderosamente la atención no es otro que la posibilidad de crear colecciones.

Este programa permite la creación de colecciones de miniaturas. Esto no es más que una lista de los modelos que tienes para compararlo con la lista, permitiéndote tanto hacer listas en base a las miniaturas que tienes (si eres de los que compran las miniaturas primero y hacen la lista después) o comprobar que miniaturas te faltan para terminar la lista que te has planteado (si es que eres de los que hacen la lista antes de empezar a comprar).

Y por último, y a destacar, una curiosa inclusión en el apartado de destalles de la lista que estemos creando. Además del campo de texto libre reservados para notas y descripciones, se nos adjunta una tabla de partidas ganadas y perdidas con dicha lista. De esta forma podemos tener una mini-estadística de una lista concreta. Cuanto menos es curioso y a más de uno le será útil.

La impresión es muy similar a la de Warmth, pudiendo seprarar la lista de ejército en dos listas (una de atributos y otra de parrillas de daño) o bien combinarlas en una sola. No tiene la opción de generación de pdf, pero eso es un detalle menor.

En definitiva se trata de una herramienta muy versátil y muy recomendable.

Se trata de una herramienta java. La mala noticia es que hay que tener instalado el runtime de java (jre1.5 o superior), y la buena noticia es que funciona cualquier plataforma (linux, windows, mac).

La herramienta es sencilla, y sin demasiadas opciones para la creación del ejercito, sin embargo también es muy cierto que no es necesario más. A la izquierda nos muestra las unidades disponibles, pudiendolas filtrar por ejercito y tipo de unidad, y ordenarlas por columna. En la izquierda el ejercito que tenemos creado. Además tiene una opción de creación de grupos de ataque permitiendo asignar siervos de guerra a lanzadores de guerra.

Pero lo mejor de esta herramienta no es su “facilidad” para la creación de listas, sino su capacidad de exportación de dichas listas a pdf. El documento creado es bastante completo, incluyendo matrices de daño de los siervos de guerra.

En conclusión. No es una herramienta creada para la comodidad y ergonomía de la creación de listas, pero da las opciones necesarias y no es de dificil manejo. Y lo mejor, exportación a pdf.