Quizá alguno no lo sepáis, pero Acrylicos Vallejo (para mí, la mejor marca de pinturas, y es de nuestro país) tiene a disposición en su web dos catálogos en PDF con todas sus pinturas, en sus ramos Model Color (que sería “modelismo militar”; recomendable porque dan un mini-tutorial de cómo hacer sombras y degradados para quien no conozca estas técnicas), y Game Color (para fantasía, con el equivalente de las pinturas de GW a pintura Vallejo, o de Rackham, Reaper…). Diréis, ¿y a mí qué? Bueno, es que hace poco ha caído en mis manos un Extraopaque de Vallejo, que sería el equivalente a Foundation, y busqué en su web qué más colores tenían… y fue una grata sorpresa. Ah, también tienen para Air Color (aerógrafo, con un mini tutorial de cómo usar un aerógrafo) y pigmentos para desgastes…

Nada más, sólo quería comentároslo

Después de hacer unas cuantas preguntas sobre el juego en sí, mas concretamente sobre los ejércitos que me atraían, me decidí por fin sobre uno en concreto en base a varias circunstancias. Una vez decidido, Namarie me planteo algo: Hacer una escalada a 2.

Ante semejante proposición, solo pude reaccionar como de una manera: Preguntar que carajo es una escalada a 2.

Por suerte para mi integridad física y mental, en lugar de sacar el látigo de nueve colas, me explicó en que consistía. Y por si hay alguien tan despistado como yo (cosa que dudo) paso a resumirlo (aunque Zeo y Namarie intentaron empezar un Escalada a 2 de Warmachine hace muuucho tiempo). En pocas palabras: es “adaptar” el Leyenda De Los Cuatro Jugadores que hacían antiguamente en la White Dwarf, pero entre nosotros.

Básicamente, una escalada a 2 es una manera de hacer que dos personas que empiezan algo parecido (un ejercito de 40k cada uno, en este caso) evolucionen en paralelo de una manera equilibrada. O dicho de otra manera, que cada uno se monta su ejército al un ritmo definido en conjunto previamente. Es decir: las Compras y la Pintura evolucionan de una forma lógica.
Lo bueno de este sistema es que al no verte solo evitas el efecto “impaciente” (comprar cosa a saco y dejarlas en un cajón) y “cansancio” (mandarlo todo a freír espárragos).
Lo “malo” es que te ves obligado a avanzar de una manera fija, te guste o no (y a intentar pintar un número fijo de miniaturas cada mes). Otra de las gracias de una Escalada a 2 es que a partir del segundo mes se puede quedar para ir probando las “nuevas adquisiciones”. En nuestro caso, que ninguno de los dos tiene casi experiencia en 40k (Namarie creo que un par de partidas), esto significa que los dos juntos (pero no revueltos) aprenderemos un juego, e iremos comprando y pintando a la par… aunque las palizas las termine recibiendo siempre yo

Así pues, solventadas mis dudas, y viendo que si no es por estas no avanzaría ni a punta de pistola, me subo al carro de la escalada. Además, es un sistema ideal para aprender un juego nuevo sin sentirte un lastre ^_^

Pues una vez decidido, solo queda definir las pautas de la escalada, así que para que la cosa sea lo mas equilibrada posible, se han definido las siguientes normas:

• Se asume que ya se dispone de reglamento, codex, pinturas y otros elementos de hobby. Primero, porque se supone que todos tenemos ya pinceles, pinturas y demás (si es que no, no sé qué haces leyendo este blog). Segundo, porque si no estaríamos medio año sin comprar ni una miniatura…
• Se ha de empezar con las opciones básicas del ejercito (es decir, 1 CG y 2 TL). Más que nada para asegurar que al segundo mes ya podemos quedar para jugar, que si no seguro que caen los Land Raider primero aunque sea sin jugar…
• Presupuesto mensual de 50€ para miniaturas.
• Las compras han de ser en tiendas de España.
• Se ha de pintar lo que se adquiera en el mismo mes.
• Las partidas que se jueguen, solo serán con el material de la escalada.

Ojo, que la cosa tiene truco!

Los 50€ mensuales de compra en España no es mas que una unidad de medida que utilizaremos como base. Esto no quiere decir que cada mes nos gastemos obligatoriamente 50€, sino que nuestra “lista de la compra” para cada mes se realiza en base a los precios oficiales de GW y con el presupuesto estipulado.

De esta manera, las “compras” son equitativas entre los dos, independientemente de si ya tenemos material, lo compramos de segunda mano, en tiendas chinas (guiño, guiño), webs inglesas, o cualquier tienda extranjera en la que saquemos alguna ventaja del cambio de moneda. Las compras reales las podemos hacer donde nos rote
Es decir, que un mes nos gastemos 50€ en una unidad de línea y un personaje para la escalada no quiere decir que nos gastamos ese dinero realmente, ya que bien podría ser que la unidad de línea ya la tengamos de antes y el personaje lo compramos a un amigo por cuatro duros.

Así tenemos una evolución igualada entre los dos, y utilizamos referencias reales que todo el mundo puede seguir, comentar y opinar.

Además, si alguien se quiere hacer una escalada en paralelo con nosotros, bienvenido será

En conclusión, en ¡Cargad! empezamos una Escalada a 2 de Warhammer 40k:
Namarie – Imperio TAU
Undomain – Lobos Espaciales

Dentro de poco, los primeros pasos de la escalada.

Salud!

Saludos, Señores de la Guerra.

En Noviembre no he pintado sólo nueve caballeros Bretonianos, sino que he “empezado” a pintar otro ejército: Condes Vampiro. Sobre una imprimación gris he ido aplicando diferentes tintas y diferentes pinceles secos hasta conseguir que queden heterogéneos. Y me encanta cómo han quedado. He pintado luego algunos detalles (madera, metal), los ojos rojos, y la punta de las uñas en negro.

A destacar que cada uno de los 30 va encima de una peana escénica de “cementerio” (1 euro 5 peanas, en china). Para la peana, sobre imprimación negra he aplicado un pincel seco verde, luego un pincel seco ocre, y pincel seco blanco sobre la piedra y marrón sobre la madera. El efecto, espectacular, de ver toda la tropa sobre peanas escénicas…

Saludos, Señores de la Guerra.

Uno de vosotros (gobo_loko) ha hecho una reflexión sobre bombillas que creo que merece ponerse como post… Ahí va.

Yo quería preguntar con qué tipo de luminaria (flexo) y lámpara (bombilla) pintais. Esto es un poco offtopic, pero lo pongo porque no he encontrado un post dedicado a esto, ni tampoco una idea predominante entre los diferentes foros del mundillo.

Soy (casi, queda poquito ya) Ing. Téc. Ind, esp. Eléctrica, así que se algo del tema, pero de todas formas, intentaré argumentar mis ideas.

Las CFL (las lámparas compactas fluorescentes, mal-llamadas “bajo consumo” por temas de marketing) ahorran: lógico, consumen menos potencia para emitir el mismo flujo luminoso, pero no dejan de ser unos tubos fluorescentes, y por tanto, lámparas de descarga que parpadean. No tanto como antiguamente, pero siguen siendo un poquito más perjudiciales que las incandescentes (las de toda la vida).

He leído que hay CFL daylight (luz de día) con una temperatura de color de 5000-7000 Kelvin que imitan muy bien la luz natural (la luz del sol son 6500K), o incluso CFL trifósforo o RGB, que son las que mejor reproducen todos los colores (el color de las cosas depende de la luz que les incida xD).

Me preocupa que al pintar, los colores que vea por la luz que inciden en la mini y llegan a mi ojo no sean los que luego vea con luz natural y el resultado no sea el adecuado.

Tambien me preocupa no tener una adecuada cantidad o calidad de luz y que me dañe la vista por pintar mucho tiempo en esas condiciones (estar incómodo pintando, cansarme antes de lo debido por la luz, etc, etc).

En algunos foros rechazan totalmente las lámparas incandescentes porque su luz es muy amarilla y cálida (aun las clásicas bombillas azules que se venden para lámparas de estudiar, ni esas llegan a ser tan frías y luz natural como predican), a parte del calor que desprenden. Sin embargo su gran virtud es que no tienen el dañino parpadeo (ahora muy reducido) de las CFL. A mí no me gustan por el calor y lo ineficientes que son: solo el 15% es luz visible, el 25% energia calorifica y el 60 restante radiacion electromagnetica no visible, fuera de intervalo ultravioleta-infrarrojo que puede ver el ojo humano.

Luego tambien están las lámparas LED: buena luz blanca (2 métodos diferentes), mucho ahorro y eficiencia (9W=60W de una incandescente). Pero mucho coste inicial y son un poco delicadas en algunos aspectos.

En fin, que no me aclaro, y para postre, en varias tiendas que he ido, tanto pequeños comercios como grandes superficies, no es tan fácil encontrar CFL de 6500K…

Nótese que no hablo de las lámparas halógenas porque son lo peor para una lámpara de estudio/trabajo, no es bueno usarlas a distancias tan cortas(radiacion de UV, mucho calor, luz muy cálida, etc, etc, tienen otros usos).

¿Vosotros qué usais, cuál es vuestra opinión al respecto?

PD: perdón por el tocho, que casi es un post más que un comment pero necesitaba vuestra ayuda porque llevo un cacao que no me aclaro!

Yo personalmente suelo pintar con una bombilla “azul” (dicen que de luz blanca), también conocida como “luz diurna”. ¿Y vosotros?

¡Gracias, gobo_loko!

Saludos, Señores de la Guerra.

Acabo de terminar mi noveno Caballero del Reino Bretoniano. Bretonia es un ejército de Warhammer que, pese a tener completo (creo), no tenía nada pintado. Así que me puse manos a la obra…

Lo bueno (o lo malo) de Bretonia es que lo habitual NO es pintar a las unidades “uniformadas”. Bueno, la infantería sí, pero la caballería puedes pintarla como si cada uno de los Caballeros fuera un personaje. Es la primera vez que he pintado una unidad “uno a uno”, lo que ha hecho que tarde bastante más pero he conseguido que todos los Caballeros sean únicos.

Todas las miniaturas las he pintado siguiendo los mismos pasos:

1. Imprimación negra (caballeros) y blanca (caballos)
2. En los caballeros, pincel seco de metálico (boltgun metal)
3. Primera capa de color Foundation, definiendo el campo (color de fondo del escudo) y el color o colores de la barda. Me he intentado basar en el motivo del casco, mirando de qué color era la calcomanía correspondiente (el campo tenía que ser de color o colores en contraste), y de ahí mirar si en el libro de Bretonia había algún Caballero adecuado.
4. Con pincel fino, perfilado. Han sido mis primeros intentos de perfilado, una técnica que generalmente no me gusta pero que creo que en el caso de los Caballeros de Bretonia puede quedar bastante bien.
5. De nuevo, Foundation para repasar los perfilados, intentando dejar las líneas negras lo más finas posible (sin mucho éxito, todo deba decirse )
6. Capa de color vivo sobre el Foundation. En el caso de azul he usado Citadel Enchanted Blue, y/o Vallejo Azul Eléctrico. Con el rojo he aplicado Vallejo Rojo Sanguina, y con el amarillo Citadel Sunburst Yellow y/o Vallejo Amarillo Lunar. En cuanto al blanco, el blanco de toda la vida Esto provoca un degradado fuerte en dos tonos, no quería currarme un degradado de varios tonos, sino que contrastasen los colores entre ellos.
7. Para los caballos he usado desde tinta directamente sobre blanco, a foundation gris con tinta negra, pasando por diversos marrones manchados con tintas.
8. Lo último han sido los detalles: lanzas (las primeras de marrón, luego ya usando colores), espadas, cintas de cuero y demás. El único color “no existente” es el verde metalizado que uso normalmente para Khemri.

Sir Panteleon de Quenelles fue el primero que pinté. Se trata de un caballero de Quenelles (reino fronterizo con Loren, de ahí el unicornio), y su campo (según el libro) era partido en diagonal como el que veis. Decidí aplicar el mismo esquema del escudo a la barda.

El siguiente fue Luidhard de Aquitaine. Ya que el escudo parecía tener un grifo, miré hacia Aquitaine. Su blasón es una garra roja sobre campo blanco. Para que el escudo blanco destacase sobre la barda, dudaba si pintar la barda azul o roja. Me incliné por este segundo. Huelga decir que los blasones de los escudos no me han quedado tan bien (no tengo tan buen pulso…).

Cogí otro Caballero antiguo. El motivo del casco me recuerda una Serpiente Marina, así que decidí que fuera de Bordeleaux. Me confundí con las calcomanías y no sé por qué vi una serpiente marina negra (cuando es blanca), pensé en Regan de Bordeleaux y empecé a pintar de amarillo. Cuando me di cuenta que no era negra sino blanca, me dio mucho palo repintar, así que puse flores de Lys.

Quería que el músico fuera distinto. Aunque tenga una serpiente marina (L’Anguille, supongo) decidí usar de nuevo la flor de Lys como blasón de nuevo. Aunque el escudo sea simplemente campo amarillo (no, no es Maldred de Mousillon ), quise aplicar un motivo especial a los escudos de la barda, así que hice una especie de “V” invertida amarilla y roja (como podéis ver). Para contrastar con el escudo de colores tan brillantes, decidí pintar la barda de negro.

Gisoreux era el próximo ducado, al tener este Caballero unas astas en su casco. El blasón de Gisoreux en la hoja de calcomanías es blanco, y obviamente no iba a hacer a Hagen de Gisoreux, así que decidí poner un campo rojo y una barda azul para contrastar. Fue el primer caballero al que pinté la lanza de un color que no fuera marrón.

Este Caballero (de los antiguos, de la caja de inicio de Quinta) tiene lo que parece una Dama en el casco. En un principio pensé en Carcassonne, pero quiero dejarlo para más adelante (me encanta la ciudad medieval de Carcassonne, la real; quiero esperar para un Caballero “de los nuevos” que tienen mucho más detalle). Así que, en este caso, opté por un blasón cualquiera (Montfort) y aplicar un motivo “partido” rojo y amarillo a la barda. Creo que es el único Caballero al que no le puse blasón en el escudo.

El turno del campeón de la unidad. De nuevo, serpiente marina. Como tanto L’Anguille como Bordeleaux son “marinos”, me apetecía hacer una prueba e ir intercambiando los colores de la barda con los del escudo, y hacer un escudo partido verticalmente. La parte delantera del caballo (bueno, su barda) es blanca con campo azul, mientras que la trasera es azul con campo blanco; en ambos casos el blasón es amarillo. El pendón del casco, ya que la serpiente marina es azul, tiene los otros dos colores del caballero (amarillo y blanco). Sólo tengo que buscarle un nombre.

Un nuevo experimento. No sé qué es lo que lleva en el casco este caballero, parece una gárgola con espada. La tentación de Carcassonne aparece de nuevo… pero no. Podría llegar a ser la “bestia marina” de los blasones de L’Anguille, así que miré y me gustó el contraste amarillo-negro-blanco del Conde Theutgard. Me apetecía volver a experimentar con la barda en vez de dejarla de un único color o partida, así que basándome en el esquema de los templarios (campo blanco, cruz roja) pinté una cruz que queda “oculta” bajo los escudos de la barda. De lejos queda bastante resultón.

Ser Portaestandarte es el orgullo de todo Caballero. El grifo del escudo parece indicar que se trata de alguien de Couronne, pero Couronne lo dejo para más adelante. Me fijé que el león es el símbolo de Lyonesse, así que busqué un campo que contrastase con el rojo del blasón; ya había usado blanco, así que tocaba amarillo. Primero pensé en hacer a Henry el Rojo, pero la unidad ya tenía mucha barda roja o amarilla. Opté por azul, pero no el azul de Gisoreux, sino un azul más claro (completamente Azul Eléctrico de Vallejo). El resultado es que el Portaestandarte destaca en la unidad.

En definitiva, aunque he tardado un poco en pintar a los nueve, estoy bastante contento con el resultado. Lo siguiente de Bretonia que voy a pintar es algún personaje a pie y el Trebuchet…

Saludos, Señores de la Guerra.

Mi marca de pinturas favorita (y encima es del país) acaba de sacar un nuevo “set de iniciación de pintura”. No es la primera vez que AcrylicosVallejo hace un set con miniatura incluida (creo recordar que hubo una con un “marine de las estrellas” de plástico muy, muy, pero que muy feo); en esta ocasión su socio es (también de aquí) Avatars of War.

En el set, además de ocho pinturas de Game Color, hay una miniatura exclusiva que sólo puede conseguirse en este set: Börg Puño de Hierro. Y, por supuesto, una guía que muestra paso a paso el pintado de la miniatura con los colores incluidos en la caja.

2×01 – Anda mira Un rifle.

2×02 – Primer Hacedor de Viudas parte 1

2×03 – Primer Hacedor de Viudas parte 2

2×04 – De vacaciones

2×05 – Segundo Hacedor de Viudas

2×06 – Vacaciones de Navidad.

Y ahora…

Foto de unidad

Saludos lanzadores de guerra.

Despues de mucho, mucho, mucho tiempo sin postear por razones personales, laborales y varios “ales” más, encuentro un momento para postear.

Desde navidades que no había noticias sobre Escalada a 2, pero es que desde navidades apenas he cogido los pinceles.

Si bien no he dicho nada en el blog durante estos meses, tengo como testigos a mis compañeros twitters (y a algún buzzer) que muy de vez en cuando me ponía a pintar. El último (y definitivo) empujón lo di en semana santa. Tuve toda la semana de vacaciones y aproveché para pintar un poco (una hora como mucho) cada día. Y terminé la unidad.

Lo más triste de todo esto es que he tardado prácticamente un año entero en pintar una unidad de cuatro miniaturas. No está mal. Lo que más me ha llamado la atención es que no solo actúa la falta de tiempo, sino la separación entre sesiones de pintura. Te despistas y ya no te acuerdas ni de lo que querías hacer, o peor, has decidido hacer otra cosa.

En fin. Os dejo con el resultado final. Como siempre los consejos, las críticas y demás son más que bienvenidas. Eso sí, dado el tiempo del que dispongo (que os aseguro que es negativo), no se si podré llevarlos a cabo. O al menos no este año ^_^.

Sin más os dejo con las minis.

Hacía ya tiempo que no decía nada sobre la Escalada a 2. Y es que últimamente el tiempo ha sido algo más bien… escaso.

Si antes lo tenía mal para pintar ahora lo tengo aún peor. Y el tener a tres niñas jugando a tirarse los botes de pintura entre ellas o a ver quien golpea más fuerte la mesa ne la que estás no ayuda mucho que digamos.

Pero eso no va a desanimarme. Los últimos tres meses he podido pintar más bien poquito. Creo que en total he podido tener 4 sesiones de una hora como mucho. Y he descubierto que en lo que más tiempo pierdo es en intentar recordar que demonios quería hacer y por donde demonios iba. De hecho casi estoy por llevar un diario personal (cuatro notas mal tomadas) para intentar seguir el hilo. Y es que me estoy dando cuenta que cuando una sesión dista dos semanas de la otra, estas cosas son necesarias oye.

En fin. Al lio. Cómo podéis ver he avanzado algo tanto con la capitana como con el “otro gemelo” de mis Widow Makers.  El detalle rojo de la capitana es su falda, obviamente. Y en un rapto puntual decidí hacerla pelirroja. El resultado no me acaba de gustar. Creo que eso de pintar gente con carne no me acaba de quedar bien. El pelo queda demaisado plasticoso (cómo el primero). Finalmente le dí un repaso con naranja fuego y el resultado mejoró, pero sigue sin acabar de convencerme. Eso sí, el color en sí, sí que me gusta. Sorprendentemente la capitana se parece a la protagonista de El Quinto Elemento… creo que la llamaré Lilo… La cara no me ha quedado mal del todo y parece que he podido pintarle los labios sin que parezca el payaso de Micolor, lo cual es todo un logro. También he intentado enrojecer los pómulos como efecto de frio intenso, pero no se nota para nada. Prefiero dejarla como está antes de destrozarla aún más.

El segundo “gemelo” es más aburrido, puesto que sigue los mismos patrones que el anterior. Aún estoy dando las diferentes tonalidades de grises, pero no voy a innovar demasiado con este. La verdad es que no tengo tiempo para demasiados experimentos. Baste decir que el detalle en rojo es la pieza de metal de la capucha. Y poco más que añadir al respecto. La cara también está a medio terminar, aunque con la experiencia (eso sí, algo fragmentada en el tiempo) que he adquirido con el pintado del primero me está siendo algo más sencillo de pintar. La verdad es que es una posición muy mala para el pincel.

Y eso ha sido todo por desde… mmm…Septiembre… *snif* Tres meses, dos medias miniaturas… si es que…

En fin, caballeros. Cómo siempre ahí tienen ustedes las miniaturas para que las bombardeen a placer. Cómo siempre se aceptan toda clase de críticas y opiniones. Ustedes dirán.

Hace tiempo que no explico nada acerca de Escalada a 2. En estos momentos tengo casi terminado el segundo hacedor de viudas y creo que ha llegado el momento de mostraros como va. Y pediros consejo, que al fin y al cabo es lo único que hace que nadie se arranque los ojos al ver las miniaturas.

^_^

Como podéis ver he avanzado un poco más con el segundo hacedor de viudas desde el último post de Escalada a 2. Aunque tampoco tanto.

Siguiendo con mi idea de hacer uno de los detalles de cada miniatura de la unidad de color rojo (excentricidades que tiene uno, oye), esta vez he pintado el rifle y la vara de apoyo de color rojo. Concretamente de rojo visceral (vallejo). Que es el mismo color con el que pinté a los siervos de guerra.

Además he pintado los detalles con más tonos de gris, intentando que tenga más profundidad (tres “capas”). Sin embargo creo que sigue siendo muy plano. Pero sigue faltándole algo.

Lo que más me ha costado, de todas, todas, es el rostro. La posición del rifle rente a la cara lo hace malditamente difícil. Así que tampoco he podido hacer mucho. Sin embargo acordándome del anterior hacedor de viudas he intentado darle más profundidad a los ojos… bueno… a las gafas. A las lentes les he dado un fondo de azul oscuro y he pintado sólo el centro de azul claro. El resultado no es esplendoroso, pero al menos no da mal yuyu.

En cuanto al rifle no queda tan mal cómo cabría esperar. A parte de la calidad del pintado, que deja algo que desear. El pintado del rifle me ha quedado algo rugoso por no tener cuidado con el tempo del pintado y dejé que se me secara un poco la pintura (que una de tus hijas venga con una emergencia realmente urgente y te tengas que levantar durante unos minutos, es lo que tiene). Sin embargo me sorprende que no quede tan mal como pensaba. Supongo que al ser un color rojizo y pintar de rojo elementos que uno esperaría de color marrón, lo hace más fácil.

Aún y así le faltan los detalles. Es algo que salta a la vista, igual que en las miniaturas anteriores. Está todo pintado, peroooo… le falta algo. Así que cómo siempre se aceptan sugerencias y consejos. Adelantándome un poco decir que, tras verlo al lado del otro hacedor de viudas, a este lo voy a embarrar también. Pero quizás lo haga de forma más radical.

Lo que sí he podido constatar es que está lo suficientemente pintado cómo para que pueda ponerlo al lado del resto de miniaturas. es triste decirlo, pero ahora mismo sólo tengo cuatro miniaturas de Khador pintadas. Aún y así ahí va la foto familiar.

*sigh* Que bonito. CASI parece un principio de ejército…

En fin. A vosotros… ¿Que os parece?

La idea de esta técnica es utilizar el difusor de los spray para simular los focos de luz. Evidentemente, para que esto funcione se ha de utilizar sprays de varios colores. En el caso de la imprimación, lo mas normal y facil de encontrar es el blanco, negro y gris (si, existe…).
También es posible utilizar sprays que no sean de imprimación… creo que Tamiya tiene una gama de colores bastante amplia.

En este caso, nunca lo he intentado antes, así que mas que una guia o tutorial de como se hace, es el paso a paso y resultado del experimento.

Y vamos a ver como ha ido la cosa….

Lo primero que necesitamos son los sprays de pintura. En este caso, imprimación blanca y negra de Citadel y gris de Vallejo:

Y aquí la víctima:

Es un marine porque tengo algunos y como no los uso nunca… pues si sale mal la cosa, no me importaría demasiado

La teoría a seguir es la siguiente:
1º) Imprimar en negro
2º) Imprimar un poco en gris con ángulo desde arriba y lateralmente
3º) Imprimar ligeramente en blanco desde un punto desde arriba

De esta manera, el negro marcará las zonas oscuras, el gris las sombras y tonos medios y el blanco las luces finales.
Como una imagen vale mas que mil palabras, aquí tenéis un esquema para que tengáis una idea:

Ahora que tenemos claro lo que vamos a hacer… hagamos sufrir un poco a nuestra víctima

Primer paso: Imprimación negra
Este es el paso mas fácil, la miniatura ha de quedar completamente negra. Si es necesario, repasaremos con pincel los rincones.
La miniatura ha de quedar así:

Segundo paso: Imprimación gris
Este tiene un poco mas de miga. Hay que tener cuidado… ya que si te confías, puedes pintar demasiado. En este caso, le daremos con el spray pasadas rápidas y cortas desde lejos. Primero frontalmente y luego desde arriba (esperando a que se seque la pintura, claro).
La cosa queda mas o menos así:

Tercer paso: Imprimación blanca
Este es mas fácil, con dos pasadas es mas que suficiente. Una se tiene que dar desde arriba y la otra desde donde tenga la miniatura el punto de luz.
Al igual que con la imprimación gris, las pasadas han de ser cortas, rápidas y desde lejos.
Finalmente, la miniatura queda así:

La verdad es que el experimento no ha salido nada mal…. sobretodo para ser la primera vez que lo hago
Veamos la evolución:

Conclusiones
No se si es cosa de mi spray o que estoy poco acostumbrado, pero la imprimación en gris le deja una textura un poco rugosa. Posiblemente lo hice desde demasiado lejos….

En cuanto a los resultados, son ideales para tener una miniatura con los puntos de luz predefinidos. El problema que podemos encontrar es que algunas partes de la miniatura no queden bien iluminadas. Esto es lo que ha pasado con las patas de los marines.

Bueno… asta aquí el experimento de la semana… ¿que os ha parecido? ¿Alguien mas se atreve? ¡Animaos! y de paso nos contáis como ha salido la cosa.

Salud!